本月，第一届“索尼 VP 杯”虚拟制作大赛的颁奖典礼在上海国际虚拟制作大会期间隆重举行。经过激烈的角逐，共揭晓 10 个类别的奖项，包括最佳影片奖以及优秀影片奖。摄像人网应约访问了部分最佳影片奖的获奖者，一起探讨了有关虚拟制作的现在和未来。

第一届“索尼VP杯”虚拟制作大赛颁奖典礼

影视虚拟制作是当今电影和电视制作中的一项重要技术，它利用计算机生成的图像和其他技术，在影棚中创造出逼真的环境和效果。该技术不但能让剧组更快地创建场景并轻松切换环境，更重要的是，它能让拍摄得以在更可控的条件下完成，从而提高效率并节省成本。

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如今在国内的影视行业，虚拟制作正被引入多元化的创作场景中并持续普及，这一点从“索尼 VP 杯”的奖项设置中我们就可见一斑——直播应用类、广告类、教学应用类、音乐视频类、电视节目类以及短片类，覆盖了不同领域、不同规模的各种项目类型。

在获奖团队中，有一些并不是首次尝试虚拟制作。爱奇艺虚拟制作团队选送的《大梦归离》虚拟制作集锦获得了本次大赛的短片类最佳影片奖。本片的核心主创，包括导演、摄影师、美术以及灯光之前就合作过一个虚拟拍摄项目，名叫《云之雨》。在上次尝试中，主创团队对虚拟拍摄的流程和技术，经历了一个逐步认可和熟悉的过程。

索尼互动娱乐（上海）有限公司董事长兼总裁 江口达雄 为获奖者颁奖

而这次，原班人马制作《大梦归离》这个项目就非常顺畅了。从前期阶段就已确定一些部分要采用虚拟制作方式，因此无论从剧本还是美术场景设定，都是有针对性的。最终，在《大梦归离》中，虚拟拍摄部分的入片比能达到接近 20%。

获得电视节目类最佳影片奖的九转棱镜（北京）科技有限公司也是较早尝试虚拟制片的团队，其自制的电影《流浪者号》是中国首支全程由虚拟拍摄技术制作完成的剧情长片。获奖作品《新定军山》是首届中国数字音乐会上的一个具有创新性的戏曲节目。团队创作的初衷就是希望让传统的戏曲艺术与充满未来感的虚拟数字技术做一个对撞和融合。而虚拟制作技术正好提供了一种打破想象力边界的可能性，实现主创脑海中那些融合传统的突破性画面，展现完美的国粹舞台。

索尼(中国)有限公司电子系统本部总裁谢飚先生为获奖者颁奖

当然，最佳影片获奖者中也有首次尝试该技术的团队。索尼音乐娱乐出品的 MV《Angel of the Night》，这是索尼音乐娱乐中国区的首个虚拟制作 MV 项目，获得了最佳音乐视频最佳影片奖。

索尼影像技术学院院长 索尼探梦科技馆馆长 范宏军

为音乐视频类最佳影片奖获奖者颁奖

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对于以上这些传统的影视制作应用来说，业者不可避免地会拿虚拟制作技术与传统的实景拍摄，或者绿幕拍摄作比较。获奖团队也从实际经验出发，谈了虚拟制作的不同，以及其带来的优势。

“成本”，是大家在对比实景拍摄时不约而同提到的一个词。《大梦归离》中的虚拟制作一共涉及到 7 个场景，26 种气氛。其中有一个藏书阁的场景，如果采用实景搭建，一个很小的书屋，几个书塔，几座烛台，就可能已经把预算花得差不多了。而使用虚拟拍摄，大大拓展了美术指导的发挥空间，团队制作了一个两层的藏书阁，内有大量的书柜、通道、以及照明，在有限的成本内将这个藏书阁塑造得非常宏大。

上海电影艺术职业学院影视科创学院选送的《春回又春》获得了教学应用类的最佳影片奖，片中的主要场景是一个充满禅意的庭院茶室。负责老师坦言，几乎不可能在上海找到如此完美体现影片构想的拍摄场地。即便去影视城，也得投入经费进行大量改造。

索尼(中国)有限公司电子系统本部副总裁 彭筱珊为获奖者颁奖

此外，虚拟制作对预算的友好度不止体现在省去实景搭建成本上，还有一大部分在于环境的可控以及对拍摄效率的提升。《大梦归离》中一个观象台的场景，需要有四种气氛，分别为白天、夜晚、清晨和黄昏。实景拍摄不但需要“看天吃饭”，即便有了合适的天气还需要“抓天光”，在有限的时间内很难拉升拍摄效率，还会涉及到不同一天拍摄的天气差异导致的匹配问题。而使用虚拟制作就能完美解决这个问题，因为在棚内可以随时随地获得想要的天色和气氛。

对于其他一些团队来说，实景搭建可能还不是“贵不贵”的问题，而是“能不能”的问题。

《新定军山》着重表现未来跟传统的对撞，所以团队在场景设定上有很多的艺术化处理，如果是传统执行上的话，很难实现主创们脑海中的想象。虽然本片场景灵感来源自中国传统的斗拱结构，但同时在色彩感上面又具有很多的未来感，在传统实景置景上其实是比较难实现的。

MV《Angel of the Night》甚至把场景搬上了几乎不可能到达的地方，比如雪山之巅，月球表面，虚拟制作无疑是最适合让幻想成真的工具。

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另一方面，如果对比绿幕抠像制作方式的话，虚拟制作的优势也体现在很多方面。首先绿幕的短板“溢绿”就完全不存在了，即便演员和道具具有一定反光性的表面，也不会映照出后期难以解决的绿色。其次，虚拟制作提供了更强的真实感，《大梦归离》有多个涉及到水面的场景，LED 屏显示出的景色在水面反射，这种真实的光效是绿屏难以实现的。

对演员的表演来说也是如此，虚拟制作能提供比绿幕更强的沉浸感。《新定军山》涉及到了真人与虚拟角色同台互动的内容。如果用绿幕，戏曲演员智能凭想象来表演，后期再把虚拟角色加入进去，这样的互动会是割裂的。而现在，团队把虚拟人物的动作捕捉做了一个预录制，在现场拍摄时通过 AR（增强现实）技术将它显示出来，让演员能实时从返送画面里看到同台的虚拟人，从而进行更好的互动和配合。

至于演员的表演沉浸感方面，大家都反馈在虚拟拍摄时能达到或非常接近实景拍摄的状态。首先他能看到巨大 LED 上显示的实际环境，在拍摄回放中也能看到自己在棚内能拍出与实景一般无二的效果，同时影棚也隔绝了外界可能对演员造成的物理干扰，这一切更能激发专业演员更加投入于表演之中。

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索尼观池影棚选送的 BRAVIA 电视机广告获得了广告类的最佳影片奖。在谈到本片的制作时，主创还提及了几项虚拟制作的优势。

索尼影业中国区董事总经理廖旭翎先生为获奖者颁奖

首先是虚拟制作与 AI 技术的融合应用。BRAVIA 电视机广告中有一个赛车游戏的桥段，场景中楼跟楼之间有很多广告牌，正常情况下制作这些广告中的广告，需要额外的成本。因为你需要额外的演员，额外的拍摄，额外的后期制作。而如今这些所有广告牌全部是 AI 生成，没有任何的版权、肖像权以及具体产品的一个所属权的风险问题。

另外，本片中的很多群演，比如中远景中的群演以及不太重要的路人角色都已经使用 AI 制作完成了。在传统 CG 制作中，做一些 CG 角色会耗费大量的时间和资源。而如今使用 AI，能节省近 2/3 的资源。

还有一个有趣的方面，由于场景的绝大部分都是非实物的，所以修改它会变得简单。虽然从某种意义上可能也会变成一种新的负担，就是不管是导演还是就是客户，可能在现场都会提出一些要求立即修改。

当然如果只涉及简单修改和微调的话，现场能改其实是一个非常好的事情，提高了大家的沟通效率，而不会在后期产生更多的沟通成本，增加额外的工作量。

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相对于传统的影视拍摄类别，直播带货可以说是近年来新兴的拍摄应用，是完全不同的领域。直播类最佳影片获得者是知名户外品牌——骆驼。他们在直播中使用了虚拟背景，主播的背后不再是粗糙的背景板，而是蓝天白云、雪山草地，这些动态的内容给观众带来了更多的新鲜感，也契合了户外品牌的气质。

索尼（中国）有限公司业务战略室总监卢伟哲为获奖者颁奖

骆驼直播的目标是打造独一无二的直播间，使用虚拟方式是其中非常重要的一环。当然，成本方面在一开始是比较高的，因为要将设备的投入和技术的升级都算在内。骆驼直播的负责人坦言，使用虚拟制作产生的视觉观感提升，对销量确实有一定的拉动作用，但目前并没有达到天差地别的地步。但他们更看重的是长期的效应，不但在于成本的边际递减，还在于对品牌调性的拉升。

现在，骆驼还处在虚拟制作尝试的初步阶段，远达不到完全体的状态。他们还将尝试更多的内容，不仅仅是会动的背景板，而要进一步探索直播带货中虚拟制作能带来的可能性。

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作为 VP 杯的主办方，索尼一直在推动虚拟制作技术发展和普及的过程中扮演主力角色。而作为全球主要的影视设备提供商，索尼面向虚拟制作也提供了全套的软硬件设备，索尼的核心三大件（摄影机、屏幕、监视器）能确保端到端的色彩一致性。软件方面，虚拟制作的工具套装也能很好地满足摄影指导，导演在预览阶段看到最终画面。色彩校准工具则能够将不同的 LED 统一校正到你想要的这个色彩表现。

在参赛作品中，相当多的团队使用的摄影机来自索尼，这些设备在虚拟制作场景中的高效表现获得了大家的好评。获奖作品中，《Angel of the Night》使用了全套索尼软硬件工具完成拍摄，《新定军山》则使用了索尼 CineAltaV 2 电影摄影机。

骆驼户外使用也是清一色索尼设备，其中索尼相机不但应用于直播，也应用于短视频制作，强大的自动对焦功能大大提高了工作效率。虚拟制作所使用的黑晶屏，其细腻程度也给团队留下了深刻的印象，也是在对比多种竞品之后最终采购了它。

作为中国虚拟制作领域的开创性赛事，“索尼VP杯”不仅展示了索尼创新的技术成果，也为推动影视行业的创新发展带来了崭新的动力。虚拟制作技术正在打破传统影视制作的桎梏，为创作者提供更广阔的创作空间和更多的表现手法。未来，随着技术的不断成熟和人才的不断涌现，虚拟制作必将在中国乃至全球的影视行业中发挥越来越重要的作用。而索尼，也将继续凭借其全球知名度和在影视硬件领域的领导地位，为虚拟制作在中国的发展提供强大的推动力。